72 horas en CDMX para ArtWeek
Para los que no me conocen; mi romance con México tiene más de 10 años y suelo visitarlo al menos dos veces al año. Su cultura me inspira en mi día a día. Su arte, gastronomía y artesanía representan esa energía creativa tan única que tiene ese país.
Zona Maco comenzó hace 20 años en Ciudad de México, -el cual ahora se ha convertido ya en ArtWeek- cubriendo la ciudad entera llena de arte.
Mi recorrido empezó explorando la arquitectura convertida en arte en el estudio de Bosco Sodi, (un artista mexicano centrado en la exploración material, el gesto creativo y la conexión espiritual entre el artista y su obra). Además de fundar espacios para incentivar el arte como la residencia de artistas ¨Casa Wabi¨ en Puerto Escondido, -al que fuí y me enamoré de su arquitectura-, Sodi busca trascender las barreras conceptuales.
Después de la visita; fuí a una reunión en ¨Contramar¨, un clásico de la ciudad para “work lunches”, ubicado en el corazón bohemio de la ciudad, ¨La Condesa¨. Ahí tuve un encuentro muy interesante con unos clientes regionales, el cual, como buen mexicano honorario, lo hicimos bien extenso. Entre tostadas de atún, pescado a la talla Contramar (con chile rojo y perejil), mezcal y buena “plática” (como dicen los mexicanos refiriéndose a las conversaciones).
Donde los artistas y las obras que me llamaron mucho la atención fueron:
Guillermo García Cruz, de Montevideo, Uruguay; con una investigación que intenta representar –de forma analítica– como nuestra mirada cotidiana está mediada por los colores presentes en la imagen digital (de las pantallas de los ordenadores, a los móviles y escaparates LED de publicidad).
Josefina Concha una artista textil de Chile- quien trae a la luz siglos de herencia latinoamericana a través de una comunión con la artesanía y la naturaleza. Al utilizar elementos como la piel, el cabello, las plantas y los animales como inspiración inicial; ha encontrado en las miles de capas de hilo tejido, la posibilidad de pintar y dibujar sin depender de esos medios, haciéndose eco de una tradición que se ha transmitido a través de generaciones de mujeres. La naturaleza es su principal fuente de inspiración, su parecido con el cuerpo humano, la exuberancia del color y la forma; la vulnerabilidad de la materia viva, la riqueza visual y simbólica de los elementos, son los temas que inspiran su obra.
Ruben Rodrigo, de Salamanca, España (aunque vive y trabaja en Madrid). Elabora obras abstractas con mucha profundidad, sus colores son mayormente de la paleta de los primarios, con mucha translucidez y potencia.
Algunas galerías que me gustaron fueron:
Vigil Gonzales. De Cusco, Peru
El Kilómetro. De San Juan, Puerto Rico
Saenger Galeria. De CDMX, Mexico
Después de los primeros dos pisos de galerías, de los cuales me llamaron la atención la cantidad de galerías europeas y asiáticas que formaron parte de esta feria, dando por hecho el peso que representa ArtWeek dentro del contexto del arte global. Al subir al último piso, donde estaban expuestos los estudios de diseños arquitectónicos latinoamericanos y europeos, conocí:
Unique Design X Group, una boutique de feria fundada por mujeres para la promoción del diseño coleccionable y su comunidad de creadores y sus galerías. Entre los artistas: Manuel Baño de España, EWE Studios de CDMX, y Ballista de CDMX.
Firmemente, sigo mucho el arte como una expresión que debe de llevarse a cabo en todas las vertientes de S/Cavoli. Siento que el arte puede muchas veces inspirarme hasta para un evento, logo y/o estrategia. La parte visual, para mi no solo compone una estética, sino, un mensaje y sentimiento pensado, detrás.
La Ciudad de México, con su diversidad cultural, es un lienzo en constante evolución. Los invito a sumergirse en esta experiencia única, donde la creatividad y la cultura convergen en una sinfonía que solo esta ciudad puede ofrecer.